时隔四个月，这期间也出了不少的新作品，有了更多的想法。经历了时间的沉淀，现在回过头来再复盘《来日方长》中的CG，相信一定会有新的收获。我们就先从主界面背景开始。

12. 来日方长 - 《封面》

让我们把时间调回2021.10.28，也就是将近一年前，在来日方长这个项目都尚未成型前。当时的我刚刚在youtube上看完《Ghost Sayori Visits You》，内心有不少的感触，尽管我知道这部作品并算不上优秀，但我仍然深深地被它的设定吸引，内心深处有着一个我自己改编的版本，模模糊糊地飘在想象中。

尽管在这次创作之前，我也有画过DDLC为主题的其他作品，但无一例外都是跟着动漫的技法出发，而动漫的技法不是我擅长的领域，所以基本上没有满意的作品，只是浅尝辄止。但那一次，从“幽灵”这个主题出发，我决定跟随这个主题使用一些笔触来表现“幽灵”飘忽不定的形态，因此我选择了带笔触的笔刷，并且使用了半透明的画法。也就是这一次创作，奠定了之后所有风格的基础。

从第一幅画里，你可以看到，我后来最钟爱的垂直涂抹笔触在这里还尚未使用，而用来画画的笔刷也与之后的不同，而且也没有使用适配MOD的16：9横构图。另一个有趣的点在于构图，我在这幅作品中初次探索了如何安排人物的位置，是以画一张海报为目的来进行的作画。画面的主角在纱世里和MC，他们两个互相对望，代表了《Ghost Sayori Visits You》中的剧情，而夏树和优里则作为配角被安排到了后面。MC作为一个混沌的形象，则被设计为了仅有轮廓，也是为了呼应“幽灵”这个主题。我的设计原意是没有想要画莫妮卡的，因为《Ghost Sayori Visits You》中莫妮卡并不是主角。然而，在我将这幅画发到reddit社区后，u/Piculra 对这幅画做出了解读（这里我想再提一次，Piculra对来日方长这个项目的成型帮助非常大）。他说画面中右下角的那团绿色是不是莫妮卡？他认为和我画的二进制代码配合得非常好（有没有联想到什么？没错，之后的垂直托涂抹笔触最重要的一个解读就来源于此）。但我画那些二进制代码的初衷只是想表现DDLC的特色，灵感仍然是来自于黑客帝国，但没有想那么深。把代码安排在那个位置，纯粹是因为在这个构图下就只有那个位置有空余，也没有特别地把莫妮卡专门设计在那个地方，那团绿色就只是为了填底色随便点的一笔。Piculra的这波解读，的确让我眼前一亮，让我有了更多“以一幅画来讲一个故事”的想法——此后的很多创作，基本都是基于这个想法来进行的作画，也是我的作品最基本的风格之一。

提一个很次要的点，在第一幅作品里，我在纱世里的脖子处加了一些红色，并用了一些深色去侵蚀纱世里的脸，代表纱世里的死因，不过表达得不是很出众，所以在后面的两幅里取消了。

来到第二幅，这时来日方长已经立项，我也在开始准备CG的事，于是对这幅画进行了重置。现在来看，这幅作品可以被定义为“失败的”。尽管它作为来日方长的封面的时间还挺长（在初期的宣传中都是它担任的封面），但这幅画的效果真的很失败。

为什么说是“失败的”，很大的一个原因在于，这幅画没有在“随心”和“精致”之间找到一个平衡点。我前期的作品都是基于“随心”来做的，没有细致的线稿和板正的上色，也因此成就了我这种飘忽不定的风格。但这一幅，我想着作为游戏的封面我一定要画得精致些才行，所以笔触量（我之后会经常提到这个东西）提高了很多，但这个时候我对“精致”还没有什么理解，就造成了“花了很大功夫去画一幅随心的画”这样的情况。笔触过于复杂，而结构却一点都不精致（比如——MC的轮廓，既不精致也不随心，非常的死板）。而且，在这个时候，垂直涂抹笔触也仍然没有出现，直接导致了我的LOGO——最能体现核心思想的地方没有体现出来。这个LOGO可以说是我在画这幅画时想当然画出来的，当然，也体现了“幽灵”这个主题，但显然如果能够融入垂直笔触的概念的话会更好。

说到设计与灵感，我一直以来都有这样一种情节——一个好的概念不需要怎么设计就能出来，一般是在一场激动的思考中，几个小时就能出来（比如来日方长的剧本，整体剧本在一周内就写完了）。但这样出来的东西，一般只能到我满意度的60-70%，好一点的可能可以到80%，但也就仅此而已了。真正能到100%满意度的必须要经过重置或等待才能最终出现——放到画画上，就是重置（比如我们现在正在聊的这一幅）；放到设计logo或者翻译上，就是等待。比如来日方长这个译名，其实也是我拍脑袋想出来的，内涵深度很明显不如英文的Afterimage。还有的比如这个LOGO，要是我能在垂直涂抹的概念出来后再设计logo，可能满意程度还可以更高。

举一个例子，“热爱·命运”这个译名以及这个MOD汉化中的很多翻译细节，就是经历了这样一种等待后等出来的产物，所以热爱命运的汉化我是非常满意的。对了，在中文社区我一直没有宣传过热爱·命运的新作，也是因为我一直没有等到一个100%满意度的译名。（不过好在前些天总算是等出来了），应该很快就能发第一波预告了。

来到第三次重置（这幅画也是我重置次数最多的，重置了两次）。创作这副画的时候已经是来日方长开发末期，在画了众多的CG后（并且找到了画垂直涂抹笔触的新方法后），我终于发现原来封面是如此的不堪，于是决定再重置一次。这一次的线稿我画得很精致，但在上色上仍然处于第一个阶段，色彩没有情感没有变化，暗部总是做在同一个颜色里，或者用半透明本身叠加的特性去做暗部。（来日方长中有些许的CG突破了这一点，但并没有意识到这一点并加强）

第三幅最大的加强应该算得上是MC的轮廓，应该说，到目前为止，这个MC的轮廓都仍然是我最板正的一幅线稿。其次则是第二版的垂直涂抹笔触，不得不说…的确好看哈哈哈，这应该算得上是第一次应用，发现这个笔触是在画其他画时偶然试出来的。最后则是我以courier字体来写的二进制代码，而不是手写，这样更精致，更能体现电脑的感觉。（courier字体是很多程序文本编辑器的通用字体）

第三幅的缺点也是有的，就是在重置的时候我找不回前两张里优里侧脸微笑的那个感觉了，怎么画怎么别扭，不得已就只好把她画背过去了，相比前两张，优里也多了副眼镜，也是跟创作的时间段有关（创作前两张时还没有思考过优里的设定）。

顺带一提，第三幅因为已经是实装游戏了，所以没有LOGO（第二幅在游戏内也是没有的，不过最开始画的时候画进来了所以我这里也发的是最开始的版本）。不过说到这个LOGO啊……真的是有点草率了，大概也就设计了几秒钟。哎，真心希望能有机会以垂直笔触再给来日方长设计一次LOGO。

最后还有一个比较重要的点，这一幅是我少数几张画了人物正脸的作品，很长一段时间（可以说是从这里我第一幅开始后的全部时间里），我都没有找到如果以我自己的风格去画人物的脸部，如何在厚涂和平涂之间找到一个平衡点。直到最近的几周前的一幅画里，我才逐渐开始摸清怎么画。

13. 来日方长 - 《Fog》

门外幽深的黑暗里若有若无地飘出一缕绿色的雾气，在我能辨认的最后一条防线处聚拢成记忆里最柔软的轮廓。她好像从远方零星的灯火中慢慢地走来，又好像无助地从夜空中的星辰里飘落到地面。一阵酸涩的味道涌上我的喉咙。

——Chapter 1: Load Me

这是来日方长的第一张CG，但不是第一张画的CG，在画这张CG时垂直涂抹笔触的概念已经出现。当然，是第一代的垂直涂抹笔触。因为纱世里是站着的，所以从身体上延伸出去的垂直笔触不怎么好表现（表现的区域不够），因此我在纱世里身后加了很多雾气，借雾气来增加垂直笔触的区域，也表现出了“从夜空中飘落”这样的一种意象。

同时，这一幅里还运用了景深式的模糊来表现镜头感，效果是不错的，但这副作品的笔触量仍然偏少，所以还是属于早期“随心”的范畴。来日方长所有的CG都是以MC第一人称视角来画的，至于为什么要这么做，hh…我在游戏里已经表达得很清楚了。

对了，在这幅作品里还有一个很反常的细节，在之后是完全没有过的，那就是我在纱世里的脖子处画了一道水平的笔触，来表现她的死因。可能是因为这一个时期垂直笔触还没有得到重视，又或者是基于一些我奇怪的想法…谁知道呢，不过还是在这里写出来比较好，因为没准它就能成为我的风格迈向下一步的种子。

当然，以我现在的视角来看待这幅画，这幅画的色彩仍然是单薄的，缺少变化。以及因为是使用半透明的笔触，有很多地方该暗的没有暗下去，整体的光影都有问题。不过既然今天是复盘，我们就先不细说这一个点，等后面下一个阶段的色彩出来后再来对比着聊。

题外话：国外的一个朋友Halibabica还把这个场景作为了他对我MOD评测的封面，两种风格的对比很有意思，因为他也不是画传统动漫的，他的画风更偏向于卡通。这里我也把他画的发出来吧。

14. 来日方长 - 《Fell》

她穿过了我的身体，瘫坐到地上，任由悲伤将她淹没，把她宰割。

——Chapter 1: Load Me

这是来日方长中的第二张CG。这张其实算得上是情感很丰富的一张，但就以今天的眼光来看，这张画得有些太过草率了，大量半透明笔刷叠加出来的暗部以及使用得不到位的涂抹……老实说，如果有机会这张是我很想重置的一张。

我现在把我自《Ghost Sayori Visits You》之后的作画大体上分为三个阶段，最近以来我画的几张画都处于第三阶段，目前正在画还没完成的一张画可能可以代表第四阶段，这些都是后话了。来日方长中有些重置过的画以及在那个时期的部分其他画作（我在上面也有发，比如Ghost Horse 和蜡翼），就是第二阶段的风格与技术力。像这张Fell，就属于一阶段里比较满意的作品，而在二阶段出来后，又不至于掉队太多，而因此没有进行重置的作品。尽管他在第二阶段时没有掉队太多，但现在我以第三阶段末期的眼光去看，就真的是掉队很多了。

PS：这里再来说一下前面重置了三次的封面，第一张封面其实属于第0阶段，那个时候风格还没有成型，第一阶段的第一张应该是Exit Music那张，后来重置的分别是第一阶段早期和第二阶段。而《Fog》那张，竟然也是属于第一阶段的，也就是说那幅在第三阶段来看都还是勉强可以用的，这一点我还是比较惊讶。

尽管以现在的眼光来看这张画已经尽是缺点，但我们还是尽量找一些优点出来吧。比如构图，我故意让纱世里呆在了画面的角落里，给画面流出了大量的空白，这样做是为了表现纱世里的伤心与MC的不知所措，若我要重置这幅画，这个构图仍然是不会变的——这也就是我一直以来坚持做的事，想法并不会被技法埋没，即使技法已经过时，只要想法还在，这副画就仍然有可以学习利用的地方。